El mundo que nos rodea es una fuente de inspiración constante, y siempre es diferente dependiendo de quien lo mira. Partiendo de la observación de algunas obras de arte contemporáneo de la exposición Formas de realidad, en este taller experimentaremos con diferentes maneras de representar nuestro entorno. Veremos que, si podemos volver a imaginar la realidad, ¡podremos elaborar creaciones únicas!

La exposición presenta dos escenarios de arte determinados por dos épocas distintas y por las relaciones que se establecen entre el objeto pictórico y escultórico y la imagen fotográfica. En el primero, el de los años cincuenta y sesenta, obras de Palazuelo, Brassaï, Tàpies, Chillida, Dubuffet y Miserachs, entre otros, muestran cómo la pintura se hace abstracta mientras que la fotografía elabora un discurso socialmente comprometido. El segundo reúne obras de las décadas de los ochenta y noventa de artistas como Gursky, Perejaume, Struth, Barceló, Kiefer o Polke, en las que observamos una pintura que mira al paisaje desde una expresión impregnada de un romanticismo heroico, y una fotografía que entronca con la tradición documental y el arte conceptual.

La visita dinamizada se adapta a los diferentes niveles escolares y se plantea a partir del diálogo entre el educador y los alumnos. Los materiales didácticos invitan a los participantes a observar y analizar, al tiempo que permiten establecer relaciones entre su experiencia y las obras de la exposición. Durante la visita trabajaremos en profundidad las nociones de abstracción y realismo y analizaremos los recursos que usan los artistas, tanto en fotografía como en pintura y escultura, para elaborar sus discursos, ya sean estos formales, introvertidos o comprometidos con las problemáticas sociales.